Historique: 7e - placement à distance

7e - Placement à distance

En ce qui concerne le placement à distance (et les deux autres effets subtils de cet article - création d’une salle de mixage et mise à niveau automatique du mixage), nous entrons maintenant dans le domaine de l’égalisation subtile qui est rarement documentée - mais encore fréquemment utilisée - par les ingénieurs du son.
Vous avez peut-être déjà essayé de créer un positionnement et une distance dans un mixage, en utilisant simplement la réverbération et d’autres effets de simulation de salle. Si vous avez déjà essayé, vous avez sans doute également découvert que cela ne fonctionnait pas vraiment très bien et que votre mixage finissait par devenir une vague soupe.
Cela tient en partie au fait que l’effet du placement de distance dans l’EQ est également étroitement lié à un phénomène appelé «effet de proximité», que la plupart des microphones directionnels et l’oreille humaine, voire même la dispersion du son, présentent bien entendu. J'utilise le terme «effet de proximité» dans un sens plus large que celui utilisé habituellement. Laissez-moi m'expliquer plus avant ; Lorsqu'un artiste se rapproche, peut-être même trop près, d'un microphone (ou de votre oreille!), Deux événements se produisent :
- premièrement la quantité de basses fréquences monte en flèche (souvent appelée renversement des graves), car il y a beaucoup moins de «pertes» dans les basses fréquences et, plus important encore, la physique des microphones cardioïdes accorde une importance excessive à cet effet.
- deuxièmement le contenu haute fréquence augmente également, car la distance du son dans l'air a tendance à absorber les hautes fréquences.
En tant qu’ingénieur du son, vous pouvez exploiter ce phénomène dans vos mixages. En augmentant de manière anormale les hautes et basses fréquences à l'aide des commandes d'égalisation de votre console de mixage, vous pouvez créer un son qui semble être beaucoup plus proche qu'il ne l'est réellement.
Cependant, cet effet de proximité est aujourd'hui trop utilisé dans de nombreux enregistrements, ce qui conduit à des mixages trop «Hi-Fi».
Rappelez-vous qu'il est également possible de faire le contraire, et de délimiter légèrement les instruments en diminuant les basses et les aigus, afin de les repousser dans le mixage et paraître plus faibles et plus éloignés.







Mix a pop song – 7e – Distance Placement


When it comes to distance placement (and the other two subtle effects in this article – creating mix room, and auto mix levelling) we are now getting into the realm of subtle equalisation that is rarely documented – but yet frequently used – by sound engineers.

You may have tried to create positioning and distance in a mix previously simply by the use of reverb and other room simulation effects. If you’ve tried this then you’ve no doubt also discovered that this doesn’t really work very well, and your mix ends up a soggy mess.

This is partly because the effect of distance placement in EQ is also closely related to a phenomenon known as “proximity effect” which most directional microphones and the human ear, and even sound dispersion itself – all exhibit as a matter of course. I’m using the term “proximity effect” here in a wider sense than it is normally used. Let me explain further:

When a performer comes close – perhaps even too close – to a microphone (or your ear!), then two things happen. Firstly, the amount of bass frequencies goes sky-high (often called bass tip-up), because there is much less bass “loss” at close range, and – more significantly – the physics of cardioid microphones overemphasises this effect.

Secondly, the high-frequency content also goes up too – because distance of sound in air tends to absorb high frequencies.

As a sound engineer, you can exploit this phenomenon in your mixes. By unnaturally boosting both the high and low frequencies using the EQ controls in your mixing console, you can create a sound that appears to be much closer than it really is.

However, this proximity effect is overused in many recordings today, leading to mixes that sound too “hi-fi”.

Remember, it is also possible to do the complete opposite, and thin instruments out a bit (shelve off some bass and a little off the top end), in order to push them back into the mix and seem smaller and further away.

The real secret of mixing, is in the “light and shade” – contrasting one part against another. By carefully using EQ in the form of subtle high and low balancing – coupled with very short reverb – as a tool for instrument placement, using the illusion of distance, you can make your mixes sound significantly “larger” overall than if you try and make every part simply sound “big” in its own right.

Big only seems “big” because other things seem small – it’s easy to forget this in the excitement of mixing.